Droog Design，由藝術史學家 Renny Ramakers珠寶和設計師 Gijs Bakker攜手創立，它的命名有個玩笑式的開場故事：
「1993年四月，Droog在米蘭國際家具展首次露面。我們在市中心的一棟舊別墅中展出十六件作品，包括一堆二手抽屜、碎布拼湊成的椅子、疊起來的燈罩、還有一個裝著腳踏車燈的咖啡機、紙做的書櫃......這些東西與舊別墅裡的陳設形成強烈對比；屋子裡原本擺設著雅緻的古董櫥櫃和桌子。展場沒有提供作品相關訊息，沒有價格表，只有作品為自己發聲。
那次展出是初聲試啼。我們不知道挑剔的設計師作品愛好者會有什麼反應。我們的想法就有點像是，『如果他們喜歡，那我們就繼續做下去』；如果不喜歡，那就喊停。第一天，展場異常地冷清，不過之後就漸漸熱鬧起來。最後一天生意就上門了，而且來勢洶洶。業者紛紛詢價，媒體記者要求拍照。主要大報，解放報(Liberation) ，刊登一則大為讚賞這次展覽的新聞：Droog設計已經證明，簡約不一定是乏味的設計。」
自此 droog deisgn 才由 droog deisgn 展覽成為一個對既有設計提出反思的荷蘭設計團體。
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近年來荷蘭的設計團體－楚格設計（Droog Design），展現出「現成物設計」的新典範。他們的思維方式不同於包裝物件（object）的再利用，而是在原生設計時，即考量到此物件的使用歷程，並且賦予物件延伸性的使用。舉例來說，楚格設計在1999年為“Oranienbaum”所設計的蘋果汁瓶，即考量到當蘋果汁喝完時，即是瓶子另一個產品生命週期性的再生，於是賦予它第二個生命即是演變成鳥巢，因此在材質的運用及造形的思考，必須延伸至物件的第二個生命；同樣為“Oranienbaum”所設計的橘子餅乾與包裝，在食用完橘子餅乾後，其包裝盒可以變成培育橘子種子的容器，當然在購買此食品時即附贈橘子的種子。基本上楚格設計的作品大多接近於資源回收以及拼組式的低科技（low tech）產品，但是楚格設計所塑造的設計形象，卻是十分自然地運用現成物的物件，例如「牛奶瓶燈」，像是重塑我們記憶中的牛奶瓶造形，而不像是運用現有回收的牛奶瓶，因而楚格設計其荷蘭語名稱：「droog」意指「dry」之意，也就是不露感情地卻能使設計產生意義。由於楚格設計大多因應環保的需求，也因而具有手工藝的特質而呼應出其本質性的意涵。
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