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2009 G-design奇想設計大賽 決賽已在3月7日圓滿落幕囉！你曉得有那幾件作品脫穎而出嗎？
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2009年3月19日 星期四
拿下六座iF視覺傳達獎的台灣得獎王蔡慧貞
多了生意頭腦 跑腿小妹變設計天后
拿下六座iF視覺傳達獎的台灣得獎王蔡慧貞
一個大學肄業、沒喝過洋墨水、非本科系出身的女生，曾經歷過客戶倒帳、員工只剩下兩人的創業挫折；重新出發後，天分加上經營長才，讓她的設計作品躍上國際。
文／曾如瑩
有一股美的力量正悄悄的改變傳統。
五月份，新竹貨運二千五百輛車子換上新裝——銀底亮藍色字，員工也換上深藍色的制服。
台灣離島金門，金永利招牌鋼刀從原本白晃晃的擺在呆板的玻璃櫃內，現在則包覆在黑金相間的袋子裡，如同京都百年老店給人一股優雅的歷史感，從一把庖丁之器，成為金門文化象徵。
這些都出自於知本形象設計總經理蔡慧貞之手，五月中，被國際公認為當代工業設計領域中「奧斯卡獎」的iF視覺傳達獎項，公布蔡慧貞的得獎作品，從二十五個國家、一千一百四十個作品中脫穎而出，獲得六項大獎，比知名企業鴻海、仁寶還多，也是台灣歷年來在iF視覺傳達獎項上，獲獎最多的設計師。
她以「中國花園」系列、「知本文具組」、「陶色風雲海報」、「國家設計獎海報」、「花宴禮盒」、「高昌精品包裝」等六件作品奪下獎項。在「中國花園」裡，她將中國文字放在四張海報上，圖上一朵綠色石蓮花綻放其上，又或一朵枯萎的荷花攀在文字上，濃濃的東方味從圖中散發出來。
見面不到半小時，她話中細數著，三年前參加歐洲設計協會，又和歐洲第一大企業識別設計公司Total Identity合作；一口流利的英文，不知道的人還以為她是國外知名設計學院畢業。
很難想像，攤開蔡慧貞的履歷，卻寫著東吳大學英文系夜間部肄業。「我太愛設計了，乾脆休學專心工作，」她笑說。一個非本科出身的人，為何能靠設計躍上國際舞台？
台灣創意中心副執行長黃振銘分析，除了天分，蔡慧貞是相當有經營頭腦的人，這一點也是她能獲得國際評審青睞之因。東方風作品很多，為何她能獲獎？歐洲設計強調簡單，以此次她在iF獲獎作品來說，東方意向雖明顯，但卻加入西方的俐落感。一般認為，牡丹是最具東方味的花卉，但是蔡慧貞卻用了樸素平凡的石蓮花、枯荷。「牡丹的樣式顏色太繁複了，我想把簡約的感覺表現出來，」她說出設計理念。
和蔡慧貞談話時，她可以語調溫柔、細說設計理念，「燈要從一旁打下來，才有神秘感，」「獎座的顏色如果是銀色的，盒子就應該是法蘭絨藍，才會對比出特色。」
一回頭，她用很嚴格的語氣交代助理必須徹底瞭解作業始末再行動，強調做事先後。
設計時思想狂放不羈，面臨現實時又能理性分析。她的作品調和了東西的差異，做事更兼顧感性和理性。
蔡慧貞的原則就是在預算內，做出好設計。「誰說設計一定要花大錢，便宜也可以有好設計，」好強的語氣中帶著自信。像是金門鋼刀包裝，裡面用的是便宜的粗卡紙，得獎作品「中國花園」裡的枯荷就是取自家裡池塘，設計俯拾即是。
年輕扎根：半工半讀當助理 為了買設計書，半夜畫插畫
「我曾經跌過很重的一跤，很痛，痛到讓我記住不要再走同一條路，」她的笑容裡藏著一道傷痕。
三十年前，一個喜歡畫畫，非設計科班出身的大學生跑到平面設計公司應徵助理，這是她接觸設計的起點，「每天我的工作就是洗調色盤、剪報、裁紙、跑腿買便當，」她回憶。自此，她過了三年白天上班、晚上念書、深夜畫插畫的日子。蔡慧貞解釋，為了買一本上千元的設計書，窮學生的她，唯一的技能就是插畫。每到凌晨，就拿起筆，為一本本的中國童話故事書畫下插圖，她說，「我畫得很快，兩、三個晚上可以畫出十幾二十本。」
二十七歲累積了十萬元，蔡慧貞決定創業，創立了現在的知本形象設計公司。她到電腦展上一家家遞名片找客戶，為了衝業績，客戶要什麼她絕對辦到。有次趕製出了錯，為了讓客戶出國前拿到產品目錄，她花了一整夜守在印刷廠機器旁，緊盯著工人重印，第二天早上八點油墨一乾，她立即飆車到桃園國際機場，送到正在辦理出關手續的客戶手上，「那時候過的是只有三分把握就往前衝的日子，」她形容。
繼續 http://blog.roodo.com/tiffany1003/archives/3553891.html
拿下六座iF視覺傳達獎的台灣得獎王蔡慧貞
一個大學肄業、沒喝過洋墨水、非本科系出身的女生，曾經歷過客戶倒帳、員工只剩下兩人的創業挫折；重新出發後，天分加上經營長才，讓她的設計作品躍上國際。
文／曾如瑩
有一股美的力量正悄悄的改變傳統。
五月份，新竹貨運二千五百輛車子換上新裝——銀底亮藍色字，員工也換上深藍色的制服。
台灣離島金門，金永利招牌鋼刀從原本白晃晃的擺在呆板的玻璃櫃內，現在則包覆在黑金相間的袋子裡，如同京都百年老店給人一股優雅的歷史感，從一把庖丁之器，成為金門文化象徵。
這些都出自於知本形象設計總經理蔡慧貞之手，五月中，被國際公認為當代工業設計領域中「奧斯卡獎」的iF視覺傳達獎項，公布蔡慧貞的得獎作品，從二十五個國家、一千一百四十個作品中脫穎而出，獲得六項大獎，比知名企業鴻海、仁寶還多，也是台灣歷年來在iF視覺傳達獎項上，獲獎最多的設計師。
她以「中國花園」系列、「知本文具組」、「陶色風雲海報」、「國家設計獎海報」、「花宴禮盒」、「高昌精品包裝」等六件作品奪下獎項。在「中國花園」裡，她將中國文字放在四張海報上，圖上一朵綠色石蓮花綻放其上，又或一朵枯萎的荷花攀在文字上，濃濃的東方味從圖中散發出來。
見面不到半小時，她話中細數著，三年前參加歐洲設計協會，又和歐洲第一大企業識別設計公司Total Identity合作；一口流利的英文，不知道的人還以為她是國外知名設計學院畢業。
很難想像，攤開蔡慧貞的履歷，卻寫著東吳大學英文系夜間部肄業。「我太愛設計了，乾脆休學專心工作，」她笑說。一個非本科出身的人，為何能靠設計躍上國際舞台？
台灣創意中心副執行長黃振銘分析，除了天分，蔡慧貞是相當有經營頭腦的人，這一點也是她能獲得國際評審青睞之因。東方風作品很多，為何她能獲獎？歐洲設計強調簡單，以此次她在iF獲獎作品來說，東方意向雖明顯，但卻加入西方的俐落感。一般認為，牡丹是最具東方味的花卉，但是蔡慧貞卻用了樸素平凡的石蓮花、枯荷。「牡丹的樣式顏色太繁複了，我想把簡約的感覺表現出來，」她說出設計理念。
和蔡慧貞談話時，她可以語調溫柔、細說設計理念，「燈要從一旁打下來，才有神秘感，」「獎座的顏色如果是銀色的，盒子就應該是法蘭絨藍，才會對比出特色。」
一回頭，她用很嚴格的語氣交代助理必須徹底瞭解作業始末再行動，強調做事先後。
設計時思想狂放不羈，面臨現實時又能理性分析。她的作品調和了東西的差異，做事更兼顧感性和理性。
蔡慧貞的原則就是在預算內，做出好設計。「誰說設計一定要花大錢，便宜也可以有好設計，」好強的語氣中帶著自信。像是金門鋼刀包裝，裡面用的是便宜的粗卡紙，得獎作品「中國花園」裡的枯荷就是取自家裡池塘，設計俯拾即是。
年輕扎根：半工半讀當助理 為了買設計書，半夜畫插畫
「我曾經跌過很重的一跤，很痛，痛到讓我記住不要再走同一條路，」她的笑容裡藏著一道傷痕。
三十年前，一個喜歡畫畫，非設計科班出身的大學生跑到平面設計公司應徵助理，這是她接觸設計的起點，「每天我的工作就是洗調色盤、剪報、裁紙、跑腿買便當，」她回憶。自此，她過了三年白天上班、晚上念書、深夜畫插畫的日子。蔡慧貞解釋，為了買一本上千元的設計書，窮學生的她，唯一的技能就是插畫。每到凌晨，就拿起筆，為一本本的中國童話故事書畫下插圖，她說，「我畫得很快，兩、三個晚上可以畫出十幾二十本。」
二十七歲累積了十萬元，蔡慧貞決定創業，創立了現在的知本形象設計公司。她到電腦展上一家家遞名片找客戶，為了衝業績，客戶要什麼她絕對辦到。有次趕製出了錯，為了讓客戶出國前拿到產品目錄，她花了一整夜守在印刷廠機器旁，緊盯著工人重印，第二天早上八點油墨一乾，她立即飆車到桃園國際機場，送到正在辦理出關手續的客戶手上，「那時候過的是只有三分把握就往前衝的日子，」她形容。
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+d整合設計與商業的2項要訣 設計力量| 數位時代
+d整合設計與商業的2項要訣
走進「+d」位於東京淺草橋的展示店，好像走進一個五彩繽紛的童話世界。不論是櫻花盛開的書籤、多彩的動物形狀橡皮筋、忍者圖釘還是杯子扶手為數字的純白咖啡杯，都叫人不禁莞爾設計者的創意巧思。
日本設計師生活雜貨品牌「+d」由日本相當知名的設計製作人名児耶秀美在二○○二年成立。本身就是設計師出身的名児耶秀美，在許多的日本設計大賽中長年擔任評審委員後，發現許多日本新興設計師的得獎產品相當具有商業價值，只是缺乏合適的製造商，提供設計師產品開發和通路行銷的輔助。
名児耶秀美說，「日本設計能力這麼高，但在世界上卻沒有存在感，主要的原因就是沒有專業的組織和人員為這些厲害的設計師、做全球的商業規劃和推廣。」於是他決定提供設計師製作和行銷的平台，「+d」因而誕生。
要訣一：注重設計本質
照顧別人的體貼心
他和一個八人團隊從「人性」的角度出發，挑選設計師產品量產上市。從二○○二年迄今，他已經成功的企劃推出三十多款設計師設計商品，用一個設計師配一個設計商品的方式行銷，在歐美各大美術館和設計概念店把日本設計師和其設計品建立通路，成為名符其實的「日本設計使者」。捧紅的大都是年輕潛力高的設計師，除了nendo這個品牌、還有二十世代的大友學和大庭崇等。
名児耶秀美強調，「設計這個東西存在於日本的ＤＮＡ裡面，日本的文化講究為人著想，不要造成他人的麻煩，還要求做人做事要用心，要照顧群體社會，這跟設計的本質不是很像嗎？美國比較講究個人主義，中心概念上比較接近藝術欣賞的層面。而日本設計想要照顧別人的體貼，更符合現代生活的需求。」
如今，在紐約ＭＯＭＡ（The Museum of Modern Art紐約現代美術館）、倫敦設計美術館、巴黎龐畢度美術館的博物館商店裡，都看得到日本設計師小巧可愛的創意作品。
要訣二：挖掘新秀
大量創辦設計比賽
+d成功連結了設計和商業，基本的操作方式，一是大量的創辦設計比賽，發堀年輕的優秀設計人才；二是透過參與世界重量級大型展覽，增加日本設計在世界的能見度。
「辦大型設計比賽有很多優點，對政府、企業、設計師都好。」名児耶秀美說，「日本的富山設計大賽經幾年推廣幾之後，富山已經從一個傳統漁村變成一個年輕人會覺得很酷的地方，而且因為很高的媒體曝光率，富山變得很有名。富山市長甚至請設計師們設計公共環境，幾年下來這裡已經完全脫離過去傳統風格，在留下傳統文化基因的前提下，這是個透過設計成功完成城市再造的好例子。」
除了富山縣設計比賽，四國和九州也由名児耶先生推動了數個較小規模的設計大賽，成功的結合地方工業、產業資源、和年輕設計師的創意，重塑了傳統產業的新面貌。
「我的使命是給予設計師的創意『生命』，把創意變成可以在商店裡販賣的商品，讓社會大眾有機會接觸這些吉光片羽的美麗物品，為一般的生活創造一些美麗的感動。」踏穩了第一步後，名児耶秀美接下來計畫要創造一個跨越國界的設計創意平台，目標要把更多歐美設計師引進到亞洲、也把更多亞洲設計師帶進世界。
本文轉自 http://www.bnext.com.tw/LocalityView_4734
走進「+d」位於東京淺草橋的展示店，好像走進一個五彩繽紛的童話世界。不論是櫻花盛開的書籤、多彩的動物形狀橡皮筋、忍者圖釘還是杯子扶手為數字的純白咖啡杯，都叫人不禁莞爾設計者的創意巧思。
日本設計師生活雜貨品牌「+d」由日本相當知名的設計製作人名児耶秀美在二○○二年成立。本身就是設計師出身的名児耶秀美，在許多的日本設計大賽中長年擔任評審委員後，發現許多日本新興設計師的得獎產品相當具有商業價值，只是缺乏合適的製造商，提供設計師產品開發和通路行銷的輔助。
名児耶秀美說，「日本設計能力這麼高，但在世界上卻沒有存在感，主要的原因就是沒有專業的組織和人員為這些厲害的設計師、做全球的商業規劃和推廣。」於是他決定提供設計師製作和行銷的平台，「+d」因而誕生。
要訣一：注重設計本質
照顧別人的體貼心
他和一個八人團隊從「人性」的角度出發，挑選設計師產品量產上市。從二○○二年迄今，他已經成功的企劃推出三十多款設計師設計商品，用一個設計師配一個設計商品的方式行銷，在歐美各大美術館和設計概念店把日本設計師和其設計品建立通路，成為名符其實的「日本設計使者」。捧紅的大都是年輕潛力高的設計師，除了nendo這個品牌、還有二十世代的大友學和大庭崇等。
名児耶秀美強調，「設計這個東西存在於日本的ＤＮＡ裡面，日本的文化講究為人著想，不要造成他人的麻煩，還要求做人做事要用心，要照顧群體社會，這跟設計的本質不是很像嗎？美國比較講究個人主義，中心概念上比較接近藝術欣賞的層面。而日本設計想要照顧別人的體貼，更符合現代生活的需求。」
如今，在紐約ＭＯＭＡ（The Museum of Modern Art紐約現代美術館）、倫敦設計美術館、巴黎龐畢度美術館的博物館商店裡，都看得到日本設計師小巧可愛的創意作品。
要訣二：挖掘新秀
大量創辦設計比賽
+d成功連結了設計和商業，基本的操作方式，一是大量的創辦設計比賽，發堀年輕的優秀設計人才；二是透過參與世界重量級大型展覽，增加日本設計在世界的能見度。
「辦大型設計比賽有很多優點，對政府、企業、設計師都好。」名児耶秀美說，「日本的富山設計大賽經幾年推廣幾之後，富山已經從一個傳統漁村變成一個年輕人會覺得很酷的地方，而且因為很高的媒體曝光率，富山變得很有名。富山市長甚至請設計師們設計公共環境，幾年下來這裡已經完全脫離過去傳統風格，在留下傳統文化基因的前提下，這是個透過設計成功完成城市再造的好例子。」
除了富山縣設計比賽，四國和九州也由名児耶先生推動了數個較小規模的設計大賽，成功的結合地方工業、產業資源、和年輕設計師的創意，重塑了傳統產業的新面貌。
「我的使命是給予設計師的創意『生命』，把創意變成可以在商店裡販賣的商品，讓社會大眾有機會接觸這些吉光片羽的美麗物品，為一般的生活創造一些美麗的感動。」踏穩了第一步後，名児耶秀美接下來計畫要創造一個跨越國界的設計創意平台，目標要把更多歐美設計師引進到亞洲、也把更多亞洲設計師帶進世界。
本文轉自 http://www.bnext.com.tw/LocalityView_4734
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