2010年3月16日 星期二

Discovery-聚焦臺灣:脊椎神醫 [有影片連結]

脊椎神醫-台中國軍總醫院張國華主任
張醫師是台中國軍總醫院的骨科主任,他在國際脊椎醫學最重要的期刊《Spine》,發表了十一篇論文,海峽兩岸兩、三萬名骨科醫生合計,總數論文不過一百多篇,但張國華醫生即佔十一篇,可謂箇中翹楚。

從事脊椎外科手術廿五年,執刀超過一萬六千人次的張醫師,獨創十二項手術方法,除了被國際脊椎醫學期刊《Spine》譽為「The miracle doctor」(奇蹟醫生)。他的醫學突破也被Discovery頻道看中,花了一年拍攝完成《聚焦台灣:脊椎神醫》,讓台灣之光向全球播送。

張國華 脊椎神醫 1萬6000刀奇蹟--【遠見雜誌】

2010年3月14日 星期日

大家來看賈伯斯:向蘋果的表演大師學簡報

The Presentation Secrets of Steve Jobs 中文版

本書內容分為三幕:

  第一幕:創造故事。我們以七章(或稱七景)提供各種實務作法,協助簡報者為企業品牌營造扣人心弦的故事。這樣的故事會讓你滿懷信心,擁有打動觀眾的能力。

  第二幕:呈現經驗。透過第二幕的六景,讀者可以學習到實用的訣竅,為簡報賦予活靈活現的視覺效果,成為一場不容錯過的美好經驗。

  第三幕:精益求精。最後五景探討的主題包括肢體語言、口語表達,以及如何讓「照本宣科」的簡報顯得自然流暢,有如閒話家常。我們還將討論簡報者如何選擇服裝,讓你明白為什麼高領衫、牛仔褲與球鞋雖然很適合賈伯斯,卻可能害你丟掉工作。

2010年3月9日 星期二

我要念工業工程與管理 電子書

以下為電子書線上瀏覽連結:

1. http://www.ciie.org.tw
2. http://issuu.com/ciie/docs/ciie

2010年3月6日 星期六

[轉載] 郭台銘批年輕人 只想開咖啡廳

郭台銘批年輕人 只想開咖啡廳

2009-11-07 中國時報 林上祚/台北報導

 鴻海集團董事長郭台銘,昨日出席前Google中國區總裁李開復的「創業」記者會表示,台灣有很多年輕人,以開咖啡廳為滿足,這樣的想法有些不可思議,他希望台灣年輕人不要有島國思維,希望台灣人以世界為舞台,創造出像李開復這樣幾百個、幾千個創業者。

 郭台銘表示,未來五十年,將是網路創新時代,鴻海雖然是硬體製造商,但自詡是一家創新設計的製造商。

 郭台銘認為,從創意到成功,必須經歷四個階段,分別是創意形成、創意實現、通過市場驗證,與擴充市場規模,李開復成立的創投公司,可以在前二個階段提供幫助,後二個階段產品量產,就是鴻海發揮作用的時候。

 籲創業者別有島國思維 放眼世界

 「鴻海與創新工場間的合作,不只是提供資金而已,更重要的是提供平台予創業團隊發揮,使人才得以實現理想,雙方透過某種模式來提供創意、再像工廠般大量生產創意。」

 郭台銘投資大陸B2B網站阿里巴巴,深諳電子商務在大陸的商機,「網路的創意,就像一雙翅膀裝在身上一樣」,相較於實體通路有區域限制,電子商務可以無遠弗屆,一隻東北虎裝上翅膀後,可以白天跑到上海打獵,畢竟上海商機多,但一隻老鼠裝上翅膀,只不過是一隻蝙蝠,飛出來可能被烤來吃。

 郭台銘說,最近法國立法,對奢侈品透過網際網路販售的數量加以管制,原因就是擔心觀光客透過網站買精品,會影響巴黎香榭大道兩旁商店的租金。


 李開復:創新工場將回台設分公司

 「台灣很多年輕人以開咖啡廳為滿足。」郭台銘說,他之前在香港認識了一位在荷蘭銀行工作的荷蘭人,對方告訴郭台銘,荷蘭雖然國土不大,但是荷蘭人把世界當舞台,郭台銘希望台灣年輕人不要有島國思維,他希望李開復的創新工場,能夠盡快到台灣設立分公司,培養出幾百個,甚至幾千個李開復。

 李開復則表示,「創新工場」將盡快回台設立分公司,他準備在台灣網羅網路工程師與創業經理,他認為,台灣工程師思路清晰,但大陸人創業企圖心較強,兩岸人才有互補空間。

 李開復表示,大陸目前有三項趨勢同時發生,分別是科技機會、投資機會與人才機會,其中,行動寬頻、電子商務與雲端運算,都是大陸現階段的科技機會,大陸擁有七億戶行動電話用戶,行動上網裝置對大陸人有很大的吸引力,鴻海集團的富士康也有能力透過大量生產,生產出低價的行動上網裝置。

 「大陸電子商務規模,未來有機會再成長二百倍」李開復認為,未來二、三年,網路創業機會之窗還沒關上以前,還有很多創業機會,「因此我告訴自己,我應該要創業」。

 李開復指出,今年九月宣布成立「創新工場」以來,招募了十幾名員工,目前已收到四萬封求職履歷,他打算從中挑選四十名優秀人才,他對員工的基本要求,就是「每周要工作八十小時」。

 李開復說,創新工場不會是一家大型公司,絕大多數的員工,將進入轉投資公司,協助它們提升網路平台技術,同時改善他們的財務與營運模式。

 對於兩岸人才差異,李開復認為,台灣人才的學術養成比較紮實,台灣工程師思路清晰,只要廠商開出產品規格,就能依據規格設計出產品,但台灣人雖然分析力和執行力較強,創業企圖心並不如大陸年輕人旺盛。


朱學恒的高級知識份子萬事通事務所
http://blogs.myoops.org/lucifer.php

2010年3月3日 星期三

低碳生活部落格

邁向低碳生活-居住篇

節能減碳全民行動網
環保署綠色生活資訊網
官方提供的家庭節能減碳撇步
台電教你如何省電
家庭節約能源手冊PDF下載 (綠基會 2006)

邁向低碳生活-交通篇

共乘網
車輛油耗指南 (工研院 2003-07)
車輛省能要訣手冊PDF下載 (能源局 2004)
查查你愛車的油耗
混合動力車網站

邁向低碳生活-建築篇

綠建築指南
美國綠建築協會
... ...

2010年1月5日 星期二

[轉載] 無關技法、靈感,創作者所感受到、思考過的,才是影響作品的關鍵

[轉載自博客來]    文/宓兒


2009年藝術設計年度之最,我們將關注的焦點放在「創作」上。

關於創作,除具備熟練技法,你還能選擇觀摩大師。《像設計大師一樣思考》與《靈感的法則:創意真的有跡可循嗎?究竟是什麼啟發了他們?》二書,藉由尖銳、直接、幽默的對談形式,個性化的隨手塗鴉,提供讀者零距離接觸這群世界頂尖設計者,設計師生活、思維、創意思考和靈感生成,一覽無遺。

麥可.弗里曼的《攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖》,則是同時向攝影愛好者、觀賞者訴求,以攝影時用的是另一隻眼睛立論,跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域,更兼具攝影集美感。

然而,有什麼要素才是由內在誘發,真正影響創作者的根本?而非單純停留在片面的談論創作的可能?幾經討論,《建築家安藤忠雄》成為最終的選擇。

自我選擇以建築家為職業以來,至今四十年持續不斷建造的過程中,我所感受到的、思考過的事情。安藤忠雄在自序一開頭,開門見山的講明了《建築家安藤忠雄》一書的重點。

請容許我先將焦點放在「人格特質」上。安藤忠雄究竟是不是位嚴格、脾氣很衝、掌控欲強,也許有點難相處的老伯?他在大阪的事務所,座位在挑空空間的最底層靠近玄關處,一到五樓二十五位員工工作的樣子、出入全逃不過他的眼皮,對外通訊僅限制使用五台公用電話(當然也擺在視線所及之處);事務所開設之初,每到工地灌漿那天,他會加入工人的行列,遇到做事馬虎的人,安藤桑會大聲斥責甚至動手打人,以求工人盡全力做到做好;他曾向業主表明,居住有時是很嚴肅的事,既然委託我設計,希望你也要有堅持住下去的覺悟。甚至,曾有建築雜誌用「安藤忠雄──用恐懼來教育」為標題,他本人因為字面上給人強烈的印象,還蠻中意的......

後來,我推翻了自己最原先的看法。

對於毫無背景、沒上過大學,僅靠自學的方式學建築的安藤忠雄來說,若是缺乏堅毅的性格,想必絕對無法前進到此刻的地位。對員工的管理也是如此,安藤忠雄形容他的團隊,是一群抱有共同理想、具備信念和職責的個人,以他為賭注而生存的游擊隊。運用委託人的龐大資金,來建造對此人而言可能是一生唯一的一棟建築,所以需要相當的覺悟與責任感。以此為基準,回過頭來看那些個近似不通情理的堅持,也就豁然開朗,能夠理解了。

 書中除顯露安藤忠雄強烈的人格特質,也談論他建築的原點:住宅(融合在自然中的生活才是住宅的本質);對混凝土的堅持(能以最原始的造型,表現出自己想要建造的空間,以及必須現場施工工法趣味)。勇於向極限挑戰、致力於環保...對於各個代表建案也有詳細的介紹。

    有熟練的技法、不匱乏的靈感還不夠,創作者的永遠有一股動力,驅使著他繼續朝創作之路邁進,這也正是創作最珍貴的本質。安藤忠雄認為,一個人真正的幸福並不是待在光明之中,從遠處凝望光明,朝它奮力奔去,就在那拼命忘我的時間裡,才有人生真正的充實。藉由建築家親自執筆的自傳,感受安藤忠雄的創作態度,若能轉換成對自己好的人生養分,應該會是讀傳記最棒的體會!

2009年12月12日 星期六

第六屆育秀盃創意設計大賽

1. 線上報名及初賽交件截止時間:即日起 ~2009 年 1 月 12 日。

2. 初賽結果公佈: 2009 年 2 月 6 日。

2009臺北工業設計獎--綻放BLOSSOM[最新消息-競賽結果]

2009年10月31日 星期六

關於文化創意的百種想像-Xue Xue Inspiration

誌怎麼放?




ZET4(圖取自:http://www.freiraum-berlin.com/
nobodyandco名為「Bibliochaise」的這款沙發又稱做扶手椅圖書館(armchair library),是特地為了「希望沈浸在閱讀中的人」(immersed in deep reading)所設計的。如圖所示,座椅與書架合而為一,不影響椅子的基本功能,四面都能放入圖書,節省家具配置空間。並且收納功能毫不遜色,足足可放入排成5公尺寬的書。另外,我覺得這款設計結合了「手邊書」的閱讀概念,使用者可以自行營造閱讀空間,將新購入的、時常翻閱的各類書籍收納其中。

(參考自:獵物星座)

更多

2009年9月28日 星期一

設計書籍特價 5折起- 桑格文化有限公司



ALESSI 義大利設計精品的夢工廠
原價 980, 特價 500,  只到 10月31日



設計大師談設計 
原價 1000, 特價 600


Sungoodbooks 桑格部落格 - 無名小站

2009年9月27日 星期日

深澤直人《意識的核心》演講


2.5r

上圖為深澤直人Naoto Fukasawa)的 ±0 2.5R系列新產品,鐘和溫度濕度計。(關於R2.5,不僅僅是2.5R系列產品是2.5的圓角,Naoto Fukasawa 的很多作品都用R2.5R2.5 Naoto Fukasawa 介紹,這是一種人們很熟悉的弧度,是木材自然的弧度。The R2.5 of the edges are of a size that approximates the natural rounding of the edges of timber that occurs with time, and is something that is already familiar to the touch. )

論壇內有一貼是討論深澤直人、±0 、東方哲學的,skygebaojun 在下面貼了深澤直人《意識的核心》演講的文字版,應該是去年深圳LOFT創意節的活動,可能去論壇看的人不多,轉貼一下到這裡(沒找到原文作者,如果看到,覺得不妥,可以留言或聯繫)。謝謝skygebaojun

主持人: 今天上午的第二場由深澤直人先生為我們帶來《意識的核心》的演講。我講簡單介紹一下深澤直人先生,深澤直人先生是產品設計師、日本武藏藝術大學教授、無印良品設計顧問、PLUS MINUS ZERO品牌創始人。他演講的概述是這樣的,在每一種條件或情形的任何事情或每一個事件都包含某種我們都認識或分享的如核心/中心元素的東西,這種核心與深層的設計有著極大的關係。例如,如果我們以視覺語言的方式來演繹這種觀念的話,核心可以被認為是我們所說的;我們都分享的圖形。如果我們以我們的行為來演繹它,核心可以是某種每個人在同一樣行為中所採取的路徑或次序。這種在我們意識中的核心/中心元素形成了設計本身的中心,也形成了我們在傳遞中對某事達到共同理解的核心。讓我們用熱烈的掌聲歡迎深澤直人先生。

 



繁體版  http://blog.roodo.com/biocoord/archives/5718871.html

深澤直人作品介紹
http://media.excite.co.jp/ism/047/2n_fukasawa01.html (日文)

表現技法(質感 木纹)

Sketching | drawing techniques for product designers



http://homepages.ipact.nl/~kooseissen/InstructieFilms/SketchingInstructions.html

2009年9月25日 星期五

台灣發明市集---發明、發明展、發明人、發明家、發明品、發明教育、專利資訊

發明教育線上課程 http://www.tia-tw.org/cgi-bin/big5/discover/aa01

2009年9月6日 星期日

MoCo Loco - Modern contemporary design & architecture

Bookmark II by Propaganda

For those who still read books Bookmark II is a colorful rubber band that wraps around a book with an indicator arrow that shows you the last line you were reading (nice line choice BTW)...

+ propagandaonline.com

2009年8月20日 星期四

華山創意文化園區

98.9.4 參訪 2009 台灣設計師週
<主辦單位>台灣設計師連線、台灣文創發展基金會、華山1914、Shopping Design
<展演時間>2009-08-28 10:00:00 ~ 2009-09-06 21:00:00

Theme Zone-主題設計展區
主題設計展區是由策展人、策展團體或策展單位,設定一個議題,邀請15位以上、跨公司團體的設計師或創作者的作品,以設計創作角度,提出創新觀點、應用於日常生活用品之設計,參與其中的設計師大多平時是在科技、資訊產業中擔任設計師,將展出回歸自身探索生活的創作。

設計產業展區-3mX3m Show
新增的設計產業展區,將提供獨立設計師或以設計為創新發展核心的相關產業,如設計品牌、設計公司、企業、設計相關組織及廠商參展,以形象概念商展的型態展示,期盼除了產業間交流外,成為與一般民眾「分享」的創意設計平台,期待創造更多交流機會,激盪出更多的火花!

Let’s Talk Design - 設計論談
在主場內設有論談區,由臺灣設計相關各界邀請國內外講者,進行設計生活、設計產業經驗、趨勢等分享。

Excellent Design Collections - 臺灣好設計徵選展區
本區是提供全國設計工作者,無論是專業科班出生、職業設計師、或是學生,不用等畢業,只要腦袋備有好創意、口袋備有好設計,皆可報名投稿,主辦單位將評選「Top10 of Excellent Design Collections」,將與設計師週同步展出。本活動將在近期曝光,歡迎有興趣者密切注意!

Design Bazaar- 週末設計市集
本活動將運用設計師週2個週末的時間,邀集個人或團體自行創作、開發的設計商品,不論是小額設計創業或興趣創作,共同組成一個市集活動平台,提供一個相互觀摩、牽引合作的契機,探尋藏匿於臺灣各大公司行號、大專院校中,工作之餘或課餘自行努力設計、開發設計的獨特設計。

2009年8月17日 星期一

天下雜誌特刊_永遠的企業強人:王永慶 特刊



天下雜誌─王永慶 紀念專輯 [前往]
有許多 台塑企業創辦人 王永慶先生的文章及影音檔案

天下雜誌特刊_永遠的企業強人:王永慶 特刊 [天下雜誌]

[文摘] 追根究柢,王永慶-台灣企業家的典範 [圖片故事集]

人稱「經營之神」的王永慶,已經締造了一個規模即將破兆的台塑集團帝國,八十八歲的他,仍舊在為未來做準備。

問:很多人都想請教董事長的是,台塑走了五十年,最重要的精神是什麼?最重要的理念及價值為何?
答:一步一步做,是這樣的啦。

「永不停下腳步」已經成了外界對王永慶和台塑集團的固定印象。

「他像個不倒翁,每個人從不同角度和他產生共振,」聯強國際的總經理杜書伍曾這麼形容王永慶。

但究竟是什麼原因,讓王永慶能夠柳暗花明、頻創高峰,也讓從傳統產業起家的台塑集團穩健發展、基業長青?

王永慶的回答卻有如禪語,數十年來不變,「點點滴滴,追根究柢」和「合理化」。

再訪王永慶,身著黑色西裝的他,精神依舊矍鑠,語音仍然沉穩、中氣十足。

[繼續 ]

2009年8月12日 星期三

輕鬆一下! 哆啦A夢 連環漫畫頻道


動物變身餅乾
直接在線上觀看.
需一格一格點閱.
從右上角第一格開始,由上而下,由右而左.

2009年8月3日 星期一

老闆要你在大學裡學的10件事


作者基於三十年諮詢工作的經驗以及與招聘者、有聲望的校友和各種雇主和人力資源專家的溝通與訪問,他研究出十類基本技能,稱之為十大技能。這十大技能如同六大類食物,你需要從每類食物中攝取足夠的營養才保持健康,你在畢業前也需要根據這十大技能充分培養自己的技能,這也正是老闆希望你在畢業前學會的。

  十大技能

  1. 培養職業倫理
  2. 培養肢體技能
  3. 口頭溝通
  4. 書面溝通
  5. 善於與他人共事
  6. 影響他人
  7. 蒐集資訊
  8. 使用量化工具
  9. 提出恰當的問題和回答
  10. 解決問題

2009年7月25日 星期六

droog design


Droog Design,由藝術史學家 Renny Ramakers珠寶和設計師 Gijs Bakker攜手創立,它的命名有個玩笑式的開場故事:

「1993年四月,Droog在米蘭國際家具展首次露面。我們在市中心的一棟舊別墅中展出十六件作品,包括一堆二手抽屜、碎布拼湊成的椅子、疊起來的燈罩、還有一個裝著腳踏車燈的咖啡機、紙做的書櫃......這些東西與舊別墅裡的陳設形成強烈對比;屋子裡原本擺設著雅緻的古董櫥櫃和桌子。展場沒有提供作品相關訊息,沒有價格表,只有作品為自己發聲。

那次展出是初聲試啼。我們不知道挑剔的設計師作品愛好者會有什麼反應。我們的想法就有點像是,『如果他們喜歡,那我們就繼續做下去』;如果不喜歡,那就喊停。第一天,展場異常地冷清,不過之後就漸漸熱鬧起來。最後一天生意就上門了,而且來勢洶洶。業者紛紛詢價,媒體記者要求拍照。主要大報,解放報(Liberation) ,刊登一則大為讚賞這次展覽的新聞:Droog設計已經證明,簡約不一定是乏味的設計。」

自此 droog deisgn 才由 droog deisgn 展覽成為一個對既有設計提出反思的荷蘭設計團體。



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近年來荷蘭的設計團體-楚格設計(Droog Design),展現出「現成物設計」的新典範。他們的思維方式不同於包裝物件(object)的再利用,而是在原生設計時,即考量到此物件的使用歷程,並且賦予物件延伸性的使用。舉例來說,楚格設計在1999年為“Oranienbaum”所設計的蘋果汁瓶,即考量到當蘋果汁喝完時,即是瓶子另一個產品生命週期性的再生,於是賦予它第二個生命即是演變成鳥巢,因此在材質的運用及造形的思考,必須延伸至物件的第二個生命;同樣為“Oranienbaum”所設計的橘子餅乾與包裝,在食用完橘子餅乾後,其包裝盒可以變成培育橘子種子的容器,當然在購買此食品時即附贈橘子的種子。基本上楚格設計的作品大多接近於資源回收以及拼組式的低科技(low tech)產品,但是楚格設計所塑造的設計形象,卻是十分自然地運用現成物的物件,例如「牛奶瓶燈」,像是重塑我們記憶中的牛奶瓶造形,而不像是運用現有回收的牛奶瓶,因而楚格設計其荷蘭語名稱:「droog」意指「dry」之意,也就是不露感情地卻能使設計產生意義。由於楚格設計大多因應環保的需求,也因而具有手工藝的特質而呼應出其本質性的意涵。

更多設計公司介紹 http://www.designmuseum.org/