正當我還在理解極簡主義（Minimalism）這個近半世紀最興盛的設計思潮時，最近又發現了「Super Normal」這個字眼，中文不管怎麼翻都奇怪（超級普通？極度平凡？），姑且就以原文稱之。這股概念的來頭其實不小，是由日本名設計師深澤直人與英國設計師Jasper Morrison所共同描繪，兩個人就以此為名在日本東京Axis Gallery展出大批的設計品，預計接下來將轉至英國倫敦繼續展出。
從某個角度來看，Super Normal所指涉的不太像是極簡主義所說的「簡約」，而是更貼近真實生活、更強調使用經驗的設計理念，他們的定義是：「Super Normal是一種不受限於視覺表徵的特質，只關注於消費者使用物品後的實際感受。」簡單來說，深澤直人與Morrison所提倡的其實就是一種「回歸設計本質」的運動，對他們來說，現今有許多設計師都過度關心造型上的吸引力，忽略了易用性，甚至認為形體上的普通就等同於「無趣」，這樣的現象已經嚴重扭曲了「設計」的初衷：藉由優良的設計品來改善生活。
在這場展覽中，兩人展出了許多符合他們想像中Super Normal概念的設計品，其中也不乏並非由他們二人設計的收藏品。許多毫不起眼的設計品，例如叉子，幾乎完全違背了一般人對設計品的想像，平凡到像是丟在路邊也不會有人注意；甚至是迴紋針，對這種早已與日常生活融為一體的用品而言，設計師是誰根本就不重要。這些在生活中平凡到幾近隱形的物品，它們目前的形態與特性，其實就是經過反覆試驗改進而得到的最易用的狀態，正是Super Normal概念的最佳寫照。
Super Normal的精神，其實是完全對應到人因工程中的易用性（usability），只是更強調將易用性發揮到極致，把設計的痕跡盡可能的去除，讓人們既受惠於人造物的大量出現，卻又不致於有過多視覺上的無謂、操作上的困擾。不過話說回來，類似無印良品這樣的品牌，倒也不是因為「好用」而得以賣出相對高價（我相信不會有人認為它的品質與價格成正比），到頭來其實賣的就是關於Super Normal這樣的設計風格，能使用這樣的產品，就仿佛在這場設計品味的爭戰中，有了高人一等的位階。
